A Prima Llum

Esa sentencia tan popular ente los pescadores abre el mapa: una relación con el mundo hecha de gratitud, peligro, respeto y pertenencia.
A partir de esa conciencia, el proyecto busca las herramientas fotográficas capaces de subir a la barca sin imponerse sobre el oficio. La elección técnica responde a esa ética: un equipo clásico, ligero, discreto y robusto, capaz de acompañar el trabajo a bordo sin interrumpirlo.
La Leica M6, con una lente de 35 mm, se convierte en una herramienta de presencia. Su mecánica manual y silenciosa permite que la cámara dialogue con las artes de pesca desde una misma lógica artesanal: precisión, espera, economía de gestos y confianza en el cuerpo.
La película Kodak Vision3 introduce una segunda capa de sentido. Muy apreciada en la industria del cine —desde Tarantino a Spielberg—. Concebida para avanzar a 25 fotogramas por segundo, es desplazada aquí del tiempo industrial a un latido más humano: el frame to frame. Cada imagen abandona el flujo continuo de la industria y entra en una respiración más cercana al gesto que buscamos: una acción, una pausa, una espera, acompañando mi propia transformación.
Para completar este maridaje entre fotografía y pesca, los carretes se revelan manualmente en soluciones preparadas con agua de mar de cada localización. Ese baño funciona como un bautismo material: las sales de plata de la emulsión se encuentran con las sales minerales del mar balear e incorporan físicamente el territorio al proceso fotográfico.
De este encuentro emerge una paleta cromática propia, irrepetible y situada. El color deja de ser una decisión estética externa y pasa a convertirse en una huella del lugar: materia, sal, luz, temperatura y tiempo inscritos en la imagen. A Prima Llum construye así un código visual donde el paisaje participa en la formación de la obra, haciendo que cada negativo contenga algo del mar que ha retratado.
No busco llenar una galería de retratos de pescadores, sino abrir la puerta al mar que ellos conocen. Un mar lejos del selfie, de la turistificación y del consumo complaciente del paisaje: un mar vivo, exigente y antiguo, con el que cada mañana se establece una conversación a través de una cuidadosa lectura de sus signos; negociando con la luz, el viento, las corrientes y la profundidad. Este proyecto quiere acercarse a ese ecosistema sensible: al paisaje que durante generaciones ha enamorado a hombres rudos, al mar que da y quita, al mar que habla en un lenguaje que se aprende con el cuerpo, la contemplación y el oficio.