La Biblioteca

Bien venid@ a este rincón de encuentro con webs amigas, trabajos inspiradores, referentes o compañeros de viaje, un lugar donde comparto mis inquietudes . Una brújula que no sabe dónde está el norte. 

La Biblioteca

Bien venid@ a este rincón de encuentro con webs amigas, trabajos inspiradores, referentes o compañeros de viaje, un lugar donde comparto mis inquietudes . Una brújula que no sabe dónde está el norte. 

El paisaje habitado

el mar mediterráneo se vierte sobre su reflejo en caprichosas formas, La arquitectura se disfraza de atardecer.

Michael Lange

Éxodo.

Michael debería ser la primera entrada de este blog.

En su trayectoria artística está el camino de muchos emprendemos del editorial hacia la Naturaleza. Como otros muchos, fue abandonando el mundo de los humanos para dirigir su cámara a partes más profundas de la vida.

Un éxodo guiado por una invisible corriente telúrica que sanea nuestra mirada de los estragos que el mundo editorial provoca.

Recorriendo el camino limpiados nuestro karma creando un legado de imágenes que apuntan al origen.

https://michaellange.eu

3 Shoots Tales


Con 3 disparos sobre el mismo fotograma invito al azar a sentarse a mi mesa, como quién lanza las cartas del Tarot.

Luego, mientras leos los posos en el café de la tarde en el laboratorio fotográfico clandestino que escondo en mi cocina, entre el rodinal y las galletas de canela, caigo en la cuenta que poco a poco los humanos desaparecieron de mis imágenes.

Se marcharon durante la noche del alma sin hacer ruido. Nunca los eché de más, ni de menos. Sólo se fueron.

Axel Hüttle

Yuste

Con Yuste I y con Yuste II, Axel Hüttle me marcó un gol jugando en casa.

Dolió placenteramente ya que ante la belleza natural el ego se aparta en silencio, dejando un embriagante espacio de conciencia suspendida.

Ahora que las imágenes de Hüttle han pasado a mi imaginario particular mezclándose con mis recuerdos personales, cuando paso por la comarca De la Vera trato de adivinar el gesto de la mirada de la escuela de Düsseldorf, y subirme a su estela.

Tantas veces miramos sin ver, como veces necesitamos que vengan de muy lejos a enseñarnos a ver la belleza de nuestra propia sombra.

https://helgadealvear.com/artistas/axel-huttea

Elger Esser

La herida.

Hesser me abrió una herida con su forma de ligar un ladrillo y una flor.

La herida curó rápido y dejó una bonita cicatriz que me devolvió mi dimensión humana.

Me reconcilió con el paisaje habitado enseñándome que la piedra labrada por los hombres cobra vida

y late en en espacio natural con igual gracia que la encina o la montaña.

Su aliento llena el paisaje natural dialogando con las alondras y las ranas.

Los paisajes de Hesser me reconciliaron con mi dimensión más humana.

https://elger-esser.com

Tramontana

Ante la contemplación de lo bello natural, la voluntad se aquieta. El sujeto deja de afirmarse y queda como “puro sujeto de conocimiento”. El ego no actúa: calla. No hay utilidad, ni proyecto, ni apropiación. Sólo atención.

Hiroshi Sugimoto

Me encuentro con Sugimoto en el horizonte monocromático de los paisajes marinos.

Aunque no haya paisaje,

ni tampoco mar,

ni si quiera horizonte.

«Seascape» abre una puerta hacia dentro. Hace que nos sintamos cómodos en medio de la nada y lo consigue conectándonos con el inmenso espacio que ocupa nuestra consciencia liberada.

https://www.sugimotohiroshi.com

Jungjin Lee – Voice

 

«La Voz»

Pocas veces un fotografo nos invita a escuchar los paisajes. El silencio se presenta en este trabajo de Lee como una frontera que nos invita a cruzar al otro lado. Dejar de hablar y comenzar a escuchar. No oyes nada?, baja aún más el volumen, deja de buscar, deja de comprender, verás cómo el murmullo de «Voice» crece, te envuelve y te emociona.

 

 

https://www.howardgreenberg.com/exhibitions/jungjin-lee

Todd Hiro

Winter is coming.

El invierno es tiempo de Todd, y es tiempo de ‘Bright Black World´. Lo que para mi significa hacer contacto con un clima lejano y desconocido.

Un invierno que parece habitar en el recuerdo de una experiencia que nunca tuve. 

http://www.toddhido.com/landscapes

Transición

Galerías

Ni héroes ni villanos

OTO MARABEL Neither Heros nor Villains The hard summer sunlight in Spain at the hottest hour makes the matador’s outfit glitter, highlighting the textures and darkening the shadows until they become black holes. Saturated and pure colors mix with sharp and dry odors to create the score on which a complex and old ritual that I expect to capture with the utmost detail working at a slow pace unlike I usually do. Getting away from the headlines to get in touch with what is both permanent and eternal: the man in the matador’s outfit is a naked one who faces the primeval emotions that have overwhelmed human beings from all cultures and civilizations from the dawn of time: fear, death, honor, shame, glory… taboos that are shown in such an evident and close way that irritate the senses, triggering the most extreme reactions. Times are changing in Spain: heroes become villains, bulls become martyrs of a growing animalist movement that fights against some of the most powerful traditions that, currently, and against all odds, are cornered and endangered. Those who until very recently proclaimed themselves owners of this country are trapped in the bullrings where they continue to celebrate their “fiesta nacional”, with one eye set on the bullring and the other on the streets, fearful of a country where their discourse doesn’t find much room any longer. They grew up like heroic members of a special caste in Spanish society. Icons of value and honor, keepers of tradition, ambassadors of a country’s culture that turns its back on them as the first generation of Spaniards born within the European Union shows no appreciation for this kind of display. Prohibitionist positions are working their way up in Parliament while some town councils already decided to forbid or withdraw support to bullfighting. The controversy is on the streets, where pro-bullfighting are in a very hard position as they hold on to customs and ceremonies that are leading them to their own destruction. Entering a bullring today is like travelling back in time to a world where life is not the supreme value; where fear, blood and death are the stage companions of actors for whom their character is a way of life. For this work will try to collect images with a high technical and human quality that manage to capture the visual riches and cultural memory of such a unique and special world. A work capturing tradition without fanaticism, pain without judgment, allowing viewers to enjoy beauty and be appalled by death in one of the most controversial “art expressions” existing around the world. A world that is about to disappear and that has a lot to show us about our darkest side and how we face it Galerías

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Plata y plomo

OTO MARABEL Plata o Plomo Plata o Plomo es una publicación semanal para la Revista cultural OVERDOSE, se trata de un trabajo de investigación en el campo del Fotoperiodismo enmarcado en el ámbito de la noticia local y realizado en un mano a mano junto al fotoperiodista Pako Pimienta a lo largo de 52 semanas.  Plata o Plomo is a weekly publication for the cultural magazine OVERDOSE. It is a research work in the field of photojournalism framed in the field of local news and carried out hand in hand with the photojournalist Pako Pimienta through 52 weeks.  Galerías

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Botellon

Botellón Botellón es un término que describe la costumbre, aparecida en España en la última década del siglo XX, sobre todo entre los jóvenes, de reunirse en la vía pública para socializar mientras se consumen bebidas alcohólica. Para abaratar el coste de la bebida, se consume el alcohol en botellas y de aproximadamente un litro de capacidad, con hielo y vasos de plástico, antes de dirigirse a pubs, discotecas o conciertos, locales donde el precio de las bebidas suele ser considerablemente más caro. Muchos jóvenes optan por la práctica del botellón para evitar el consumo del llamado  «Garrafón» o alcohol adulterado. Botellón is a name that describes a practice that appeared in Spain in the last decade of the twentieth century, especially among young people, of gathering in public places to socialize while drinking alcoholic beverages. To reduce the cost of drinking, alcohol is consumed in bottles of approximately one liter capacity, with ice and plastic cups, before heading to pubs, discos or concerts, places where the price of drinks is usually considerably more expensive. Many young people opt for the practice of «botellón» to avoid the consumption of «garrafón» or adulterated alcohol. Galerías

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Retratar a un fotógrafro

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Fotografiar a un fotógrafo siempre es para mi un trabajo  especial, cuando tengo delante a alguien que «sabe de fotos» el cuerpo me pide ir despacio, buscar por los rincones, darle un par de vueltas, abusar de su paciencia y hacerle partícipe … para acabar la sesión robándole algo (si él me deja).

Recordé uno de esos recursos que  guardamos en la mochila (ver retrato de Gervasio): fotografiar su reflejo. Y nos pusimos manos a la obra.

   Hacer una foto a su reflejo en el cristal de una de sus fotos es una labor sencilla, pero muy delicada, de modo que buscamos un punto de luz que lo iluminara a él, pero sin iluminar cristal. Usé un tele medio a f2,8 para separar los dos rostros, pues corría el peligro de que  la fuerza del tremendo «quejío» de la foto de Esperanza Fernandez, robara el protagonismo al autor de la foto.
   Y comienza el baile: acércalo, no aléjalo, gíralo un poco, no! para el otro lado que salgo reflejado… no me mires!, mas abajo…

…Es cuestión de trigonometría,  y cuidar mucho el foco, que tiende a irse al paspartú o a la foto, en lugar de al reflejo, y justo cuando todo está en su sutio, que Diego se olvide un instante de mi, y mire la foto, y pillarle. Y finalmente una buena puesta en página, (de Jose Luis Guerra) que ha resuelto magistralmente el tan temido salto de página.

 

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Cómo fotografiar tormentas

 

Tutorial nivel avanzado.

       No hay que ser “rápido como un rayo”, ni tener un equipo especial, ni una suerte loca…

ISO:100. 20″ f:11 dos rayos destellaron durante los 20 seg.
Es mucho más sencillo de lo que parece, hasta el punto que lo más importante es cultivar la paciencia necesaria para esperar que te pille una buena tormenta, en el lugar apropiado, y con el equipo básico preparado:
  • Un trípode.
  • una cámara que se pueda colocar en manual.
  • un disparador remoto (no imprescindible).
  • un impermeable (para ti, y otro para la cámara).
Supongamos que hay una tormenta y que ya estás con el equipo indicado en un buen puesto de observación. Vamos a Preparar los “4 Cardinales” de la fotografía:
1-Enfoque: Enfoque manual (al horizonte) vas a cerrar el diafragma bastante, de modo que usar fácilmente la profundidad de campo para tener foco de 10m o 20m a infinito.
2-ISO: A pesar de la oscuridad usaremos ISO bajos alrededor de los 100 ISO. Que junto con un buen trípode proporcionará imágenes de alta calidad.
3-Diafragma: Y para contrariar aun más lo “aconsejable” en la fotografía nocturna, cerraremos el diafragma f8 o incluso hasta f11!.
4-Obturación: Con todo esto lo que perseguimos conseguir una velocidad de obturación lo más  larga posible, puede ser del orden de 20”, 30” incluso 1 Minuto. Más que suficiente para que uno o varios rayos sean recogidos por el sensor.
 

Pero en definitiva, ¿cuál es la mejor combinación diafragma-obturación?

Imagen sin tratar : 15″ f:5,6 100 ISO dos puntos + de diafragma, y 1/3 más de obturación, la ciudad está más luminosa. Al abrir el diafragma se  ha quemado el rayo un poco, pero hemos recogido la iluminación del destello en el cielo

 

Esa decisión es la que tendrás que tomar como fotógrafo, teniendo en cuenta los factores particulares, y teniendo en cuenta que:

   Depende de lo luminosa que sea tu ciudad, pero por lo general, a 100 ISO/ 20” / f:11. El sensor puede recibir información de luz ambiente, lo justo para pillar los edificios, pero hay que tener en cuenta que no influye en la correcta exposición del relámpago.
La velocidad de obturación del relámpago viene, claro está determidada por la fracción de segundo que dura el destello, de modo que para que salga correctamente expuesto, debemos utilizar el diafragma..
   Puedes empezar por F:8, y dependiendo de la distancia a la que se encuentre, y la claridad de la atmósfera, iremos corrigiendo.
En resumen, una vez que tenemos el relámpago bien expuesto, con la velocidad de obturación determinamos la luminosidad del ambiente, y con el diafragma, la del relámpago. Esto les sonará a los fotógrafos que usen flash de relleno. Podemos decir que usamos el rayo como un gigantesco flash natural, hasta el punto de que si la tormenta está muy cerca, es bueno subexponer un pelín con el obturador la luz ambiente de la ciudad, en previsión de que sea el destello del rayo el que ilumine la escena.
Imagen sin tratar : 20″ f:11 100 ISO
 Básicamente con esto tenemos suficiente para poder hacer bonitas fotos de tormentas, pero vamos a refinar un poco más con algunos consejos que puedan ayudarte:
  • Lo Primero es no dejarte llevar por las prisas….  ¡Para! unos instantes y observa cuidadosamente los rayos. Esto debería darte una referencia de dónde está el ojo de la tormenta, (donde podrás observar  mayor actividad eléctrica), ya sabes hacia dónde orientar la cámara. e incluso adivinando la dirección en la que la tormenta se desplaza, prever mejores emplazamientos con encuadres más vistosos.
  • Mucha precaución, y muchísimo repeto por los fenómenos naturales, precisamente este verano en el que hemos perdido a tres expertos “Cazatormentas”. Tim Samaras, su hijo Paul y Carl Young Expertos en tomar espectaculares imágenes, y  expertos en Tomar todas las precauciones.
  • He oído a fotógrafos experimentados en tormentas recomendar trípodes de aluminio mejor que los de Madera, dicen que si estás en el campo cerca de una tormenta, y notas que el trìpode empieza a “zumbar” debes alejarte, (rápido pero sin correr) por que un rayo está a punto de cargarse tu equipo.
  • Agujereando una bolsa de basura… vacia :-). metiendo la cámara y fijando con una goma el parasol del objetivo al agujero, tienes un improvisado y eficiente impermeable para el equipo.
  • Una vez que hayas decidido los niveles de exposición, mira hacia donde tienes apuntando la cámara y dispara, dispara, y dispara sin parar. Para sólo si notas que el centro de la tormenta se ha desplazado. Justo cuando hayas interrumpido la sesión para comprobar lo bonito que ha dedado ere último relámpago, saldrá el más espectacular de todos. Cuando acabes la sesión podrás pararte a disfrutar del trabajo.
  • El Disparador remoro no es imprescindible, pues siempre puedes usar el temporizador de la cámara (como hago yo) generalmente dispara a 2, 5 o 10. con esa velocidad de obturación lenta, pulsar el disparador puede generar una vibración suficiente para que la foto se vea trepidara. también podéis bloquear el espejo, para mayor seguridad.
  • Mucha suerte… y no olvides un termo de café calentito preparado para cuando acabes…
ISO:100. 20″ f:11 debido a la poca actividad eléctrica decidí aumentar el tiempo de exposición para pillar varios rayos en la misma toma. Con el diafragma cerrado gana definición la forma del rayo, pero apaga su destello en las nubes.
 
HOWTO, How To,  Storm, fotografia, photo, cámara, técnica, tormentas, rayos,
Tutorial
 

Fuji X100, Viene a quedarse

(c) Rodian Contador

¿Y esa sensación de que algo (importante) se quedó en el camino?

     Hay una solución definitiva, como dicen los directores de orquesta:
 
-¿Vamos otra vez?… ¡¡Desde el Principio!!.
 
Empezar desde el principio: Seductor y divertido. Volver a perderte en un camino que parecía  no guardar ya misterios, y descubrir nuevos rincones sin explorar, los que en su día dejamos para «después» … y ese «después» nunca llegó.

 

¿Quién dijo miedo?

 
Anillo de diafragmas
Control de obturación

Sentirnos de nuevo torpes en situaciones «sencillas», no da ningún miedo…

    …El miedo se va si tenemos de nuevo la mano izquierda sobre el objetivo, controlando el anillo de diafragmas, y el pulgar derecho controlando la velocidad de obturación. El miedo se va porque recuerdas por qué te hiciste fotógrafo.
 
        Renunciar al zoom tampoco da miedo cuando estás acompañado por un 35mm f2, renunciar a la pereza del zoom  para ganar en la calidad de una fujinon específicamente diseñada y cuidadosamente ensamblada,  es una buena opción que no debe dar miedo… 

   …El miedo se va por que  recuerdas por qué la historia de la humanidad está contada con un objetivo de 35mm. Grandes e inmortales  imágenes que perduran  libres  artificios de feria, de trucos baratos que tan pronto fascinan… como desaparecen… (y sé lo que digo, yo también hago uso de ellos… cosas del oficio). 
 
 
 
 
 
Es cierto que mirando a mi nueva compañera de trabajo nos viene a la memoria la mitológica Leica, pero Leica queda un poco Lejo$$ de  un reportero gráfico de provincias… Y al rescate llega Fuji, demostrando que ya es veterana, que habla el lenguaje de los fotógrafos, y más aún, que ha creado escuela.
 
Términos como «Velvia» o «Provia» nos hacen sonreir, nos sentimos cómodos, por que son términos fotográficos que describen un perfil de color, mejor que mil palabras.  Nos hacen sonreir , como sonrío desde detrás de la cámara cuando activo el anillo de diafragmas con mi mano izquierda sobre el diminuto objetivo, mientras mi pulgar derecho controla la obturación, punto a punto, doble o mitad. tac, tac, la cámara se aparta humildemente, y  cede el protagonismo al fotógrafo
 
 
Fotografía, cámara, camera, fotógrafo, review,

Diamantes

Una nueva colaboración de Lujo. Rodearme de gente con mucho talento, (que me obliguen a caminar de puntillas)  siempre ha sido mi mejor escuela.
Nur Pilan, diseñando exclusivas joyas personalizadas, ha visto diamantes en Kaye, y yo no puedo estar más deacuerdo .

Urraca

Una foto muy de invierno, cosas que se cruzan por el objetivo mientras hago un trabajo sobre las obras del río

Fotografia, Cámaras

Gervasio Sanchez

Gervasio Sánchez pasó por Badajoz, y posó para OtoGrafias.
Las fotos de su pose las teneis en  en el periodico , las de su paso, aqui.
Fotografia, Cámaras

 

Old School

Sesión «Mágica». Efectos especiales de la «vieja escuela» en la  foto promocional de la «Black Pulp Box» de la editorial de moda «Aristas Martinez«. Los recursos tradicionales versus PhotoShop.
Fotografia, Cámaras

 

Ferreradas en la feria

¿Que sucede cuando encerramos a Antonio Ferrera con 6 toros 6?
…¿ y si habláramos de 6 Vitorinos?
Ferreradas en el Coso de Badajoz:
Fotografia, Cámaras

Libros

Últimamente todo lo va girando entorno a los libros, de modo que no me queda más que hacer un homenaje al papel publicando esta imágen creada para el catálogo de Aristas Martinez
Fotografia, Cámaras